Detaliu, culoare, imagini simple şi totuşi… atât de complexe. Pe asta se bazează expoziţia fotografică a lui Ioan Mihai Cochinescu. Sâmbătă, la Muzeul Memorial „Nicolae Grigorescu”, a avut loc vernisajul care explică Londra aşa cum poate  puţini au cunoscut-o

„Red London pentru că asta, în primul rând, mi-a atras atenţia în peisajul londonez; faptul că, la modul propriu vorbind, multe dintre elementele de peisaj erau colorate în roşu. M-am gândit că ar trebui să fac şi eu ceva, să atrag atenţia asupra pericolului roşu, culmea, într-o capitală atât de luminoasă”, a explicat artistul fotograf Ioan Mihai Cochinescu. La vernisaj au fost prezenţi foarte mulţi prieteni ai artistului care erau nerăbdători să vadă fotografii care scot în evidenţă frumosul simplu. „O să fiu subiectiv, pentru că Ioan Mihai Cochinescu îmi este un vechi prieten şi îi cunosc toate defectele şi toate calităţile, toate sunt îmbinate în expoziţia de aici. În spatele acesteia se află expoziţia cu fotografii de la Veneţia, cea cu fotografii de la Paris, se află experienţa lui muzicală, cărţile lui… Cochinescu este omul orchestră. Aici cântă la un singur instrument, dar în spatele acestui instrument simţim un cor de sirene”, a spus scriitorul Florin Dochia

Timpul altei culori
„După Albastru de Paris, la Mihai a venit şi Roşu de Londra. Expoziţia face parte din perioada lui cuminte, în sensul în care Mihai Cochinescu a spart, în anii ’80, zăgazuri importante în fotografia românească”, a adăugat regizorul Mihai Vasile.
O banală cabină telefonică, o clădire în Londra sau un autobuz… atrag atenţia celor care privesc detaliile… pentru că sunt roşii… Expoziţia artistului Ioan Mihai Cochinescu poate fi văzută la Muzeul Memorial „Nicolae Grigorescu” toată luna decembrie

sursa : zvp.ro

Sâmbăta trecută, Teatrul Equinox din Ploieşti a găzduit photo-show-ul intitulat „Nostalgii”.

Proiecţia a cuprins două sute de eseuri fotografice aparţinând regizorului Mihai Vasile, realizate în ultimul deceniu, prezentate sub formă de diaporamă,.
Regizor de teatru şi de film, Mihai Vasile a făcut parte din grupul de arte vizuale de la Ploieşti, celebru în anii optzeci pentru fotografiile, diaporamele şi filmele realizate aici, patronate de unul dintre cei mai interesanţi maeştri ai artelor vizuale, David Friedmann, preşedintele din acea vreme al Filialei Muntenia a Asociaţiei Artiştilor Fotografi din România.
În acest foto-show au fost prezente eseuri fotografice care, aşa cum a mărturisit de curând domnia sa, se află multe din ideile de film care, dintr-un motiv sau altul, nu au putut fi realizate, dar care au devenit subiect de artă fotografică.

sursa : zvp.ro

Arta digitala, sau arta viitorului cum este ea considerata, si-a gasit un exponent si in Bucuresti, prin Galeria 115, prima de acest gen din Europa de Est.

Galeria expune lucrari create de artisti consacrati si tinere talente din intreaga lume. Astfel, devine posibila descoperirea de catre publicul larg a acestui nou tip de arta in forma sa finala, ca lucrare imprimata pe panza.

Termenul arta digitala denumeste arta creata sau modificata printr-un proces computerizat. Imaginile pot fi create direct prin mijloace de grafica vectoriala (Adobe Illustrator) sau pot fi prelucrate din surse externe precum desene scanate sau fotografii, prin utilizarea unor programe precum Adobe Photoshop.

Avantajul artei digitale este acela ca incurajeaza procesul creator, artisti din intreaga lume putand colabora pentru crearea unei singure opere, prin intermediul internetului. Astazi, mass-media foloseste din abundenta arta digitala in reclame, iar computerele sunt folosite pe scara larga in industria filmului pentru realizarea efectelor speciale.

Domeniile in care Romania se aseaza in fruntea celorlalte tari sunt putine chiar si atunci cand ne limitam comparatia la partea de rasarit a continentului nostru. Iata insa ca nu facem o regula din a ramane in urma: in Bucuresti s-a deschis prima galerie de arta digitala din estul Europei: Galeria 115.

„Am creat aceasta galerie din dorinta de a oferi artistilor digitali din intreaga lume, oportunitatea de a-si expune operele si pentru a putea oferi publicului romanesc acest nou tip de exprimare vizuala. Avem mare incredere in acest proiect inedit pentru piata romaneasca de arta si in colectia Art: PartTwo care este prezentata la ora actuala in galerie.”, spune Silvana Bratu, curatorul Galeriei 115, care adauga, in completare, ca lucrarile sunt semnate atat de nume consacrate, cat si de tinere talente pe care galeria isi propune sa le promoveze.

Art:Part Two reuneste 91de artisti din 34 de tari, dintre care cea mai bine reprezentata este Marea Britanie, cu un numar de 17 expozanţi. Urmeaza Romania, care este prezenta prin 10 artisti digitali: Matei Branea, Oana Mihaela Cambrea, Robert Gionea, Stefan Lucut, Ioana Muszinkiewicz, Mihai Pacurar, Radu Pop, Stefan Siru, Dragos Strat si Matei Apostolescu, artist recunoscut pe plan international.

Deoarece Galeria isi propune sa infatiseze publicului o arta digitala in forma sa finala, lucrarile sunt imprimate pe panza, folosind cele mai noi tehnologii de art-printing, si au fost realizate intr-o editie limitata la 115 exemplare.

Conceptul de arta digitala este putin cunoscut in Romania. Putini oameni stiu ca arta digitala este acea arta care se creaza cu ajutorul unui computer, fie ca imaginile sunt doar prelucrate, fie că ele sunt realizate direct in programele de grafica. Arta digitala este aceea pe care o intalnim uneori in spoturile publicitare; alteori in filme, unde este chemata sa creeze efectele speciale.

Stefan Tiron considera ca „orice tehnologie sau forma de arta noua a fost privita cu suspiciune. Nici arta digitala nu este ferita de asta. Este exact ca in vachea poveste cu strainul care trece prin sat. In societatile agrare orice nou venit avea o valoare potentiala. Era practic singurul transportor de stiri noi, singurul element care putea sa aduca ceva dinafara comunitaţii. Si cu toate astea strainul era privit cu suspiciune şi neincredere, noutatile aduse nu erau intotdeauna de bun augur. De multe ori vestile panicau localnicii, departarea redevenea amenintatoare si distanta trebuia mentinuta cu orie pret” („Si in a opta zi a zis sa se dea print”).

Aya Kato este una dintre cele mai apreciate artiste din Japonia.  Cu ajutorul tehnologiei moderne, artista creează un univers de poveste. Stilul ei îmbină Art Nouveau cu arta pop japoneză pentru a crea o lume mitică locuită de prinţese, monştri, toate însă cu rădăcini puternice în tradiţia japoneză veche.

Întrebuinţările artei lui Aya Kato sunt diverse, lucrările ei au fost folosite în publicitate, pentru decorarea laptop-urilor, ipod-urilor şi pentru designul cărţilor. De asemenea, desenele artistei le puteţi vedea în videoclipul lui Tori Amos “Sleeps with butterflies”.

Un artist de origine română dă, la cei 87 de ani ai săi, lecţii de Photoshop prin 125 de lucrări expuse de curând în galeria unei universităţi americane.

După o viaţă împărţită între slujbe mărunte şi, începând cu vârsta de 40 de ani, o carieră artistică în care a făcut de la ilustraţii de carte până la vitralii pentru biserici, Dhimitri Zonia, născut la St. Louis într-o familie de imigranţi români, şi-a descoperit, trecut fiind de 70 de ani, talentul într-ale Photoshopului. De mai bine de zece ani, Zonia realizează complicate scenarii science fiction folosind unealta digitală pe care, atunci când s-a apucat s-o studieze, o credea mai degrabă extraterestră. Conform publicaţiei „Columbia Tribune“, cele 125 de lucrări expuse acum la Mildred Cox Gallery de la William Woods University nu numai că nu tratează vârsta autorului, dar se şi bucură de mare succes în rândurile generaţiei pentru care tehnologia este deja un mediu „natural“.

Dacă în cei peste 70 de ani până la descoperirea Photoshopului, Zonia a folosit mai toate tehnicile de desen şi pictură, organizând prin mai multe oraşe ale Europei, cum ar fi Parisul sau Praga, expoziţii cu lucrările sale realizate cu media mixte, prima lecţie de desen pe computer avea să-l transforme într-un fan şi practicant înrăit al artei realizate cu ajutorul software-ului.

Piata Obor – galerie de arta
Aceasta initiativa apartine Galeriei de Arta Digitala 115 si reprezinta primul pas din cadrul unui proiect de revitalizare vizuala a spatiului urban, “Noua fata a Bucurestiului”, pe care 115 il lanseaza cu scopul de a facilita accesul bucurestenilor la cele mai noi lucrari ale artistilor digitali, plasandu-le in spatii publice cu trafic intens.

Piata Obor este primul spatiu public transformat intr-o galerie de arta, prin amplasarea unui numar de 9 lucrari de mari dimensiuni din cadrul expozitiei “Flower of Memory“. Lucrarile talentatei artiste Aya Kato reprezinta o invitatie pentru privitori de a regasi curozitatea si placerea de a se lasa purtati intr-o alta dimensiune decat cea a vietii de zi cu zi. Lucrarile vor fi expuse in Piata Obor timp de 2 luni.

Exhibition The Courtauld’s collection! 20 years of aquisitions (17 June – 19 September 2010). 20 years ago, once The Courtauld Gallery moved to Somerset House, the work art collection had known a beautiful time of important new acquisitions. These include Joshua Reynolds, Constable and Turner to Ingres, Degas and Seurat. This exhibition celebrates the generous historical growth and future achievements in developing the collection gallery.

Pe toata durata verii, vizitatorii vor putea admira si un alt tip de arta urbana: Galeria de Arta Digitala 115 va expune o serie de lucrari reprezentative la parterul Bucuresti Mall, iar artisti specializati in grafica digitala vor realiza o parte dintre lucrari chiar langa vizitatori. Iar cei ce deprind aceasta tehnica de la artisti vor putea realiza lucrari ce vor fi stocate in memoria calculatorului. La sfarsitul perioadei de campanie, cei mai talentati vizitatori vor fi premiati de catre Panasonic si Bucuresti Mall.

Editia Bookfest de anul acesta a adunat intre 6 si 10 iunie la Romexpo peste 200 de edituri si a gazduit aproximativ 190 de evenimente in cele cinci zile de festival. Bookfest a dorit sa ofere o noua imagine a conceptului de salon de carte prin autori renumiti, evenimente si spatii cu tematica arta digitala